游戏厂商如何在手游上实现IP的“激活”

IP一词在当下的手游行业中可以说已经开始泛滥了，但从结果上看，能真正产生有效联动的产品却一直相当有限，不少游戏厂商都想方设法在手游上实现IP的“激活”。

一个IP的灵魂是什么?很多人都知道拿大IP，却不明白这个IP为什么会受欢迎。因为IP最初源于作者的内心世界，观众通过一些媒介了解到作者内心世界，从而达到认同，再到满足。一个好的IP交到你的手上，你要做好它，就必须理解这个IP的精华在哪里，并将其注入到游戏中。

IP开发不能只流于表面

虽然IP已成为时下最火热的产业名词，但纵观中国IP的商业化之路，却未必达到一个让人信服的高度。对于大多数人甚至许多业内人士来说，IP的意思只是有一个原作者或者有一个原版权通过电视电影出版等一系列的方式，传播给终端客户，有了市场然后形成了IP。只要有人气，似乎就是IP。然而IP的深层含义，却是一种文化诉求的表达，这种表达对于消费者的生活方式是有映射和共鸣的。如果没有很深入地去理解IP，那么对于IP的运作也只能是浅层次的。

在当下的中国市场，我们看到了许多“快消”性质的IP，一档综艺红了，关于这档综艺的游戏迅速被推出;一部电视剧红了，片中主角的配饰立刻就有可能成为淘宝爆款。在运作IP的时候，想到的只是眼前快速收益，却并没有很多人会去设定一个成熟的、长期的、有步骤的商业计划。对于IP价值的开发，只是流于表面，简单说做的是收入却并非品牌。以游戏行业为例，此前大量IP改编来自海外，重要原因就在于其在中国的知名度、影响力及普及人群超过很多国内IP。

该如何开发才不至于糟蹋好的IP

1.美术。角色不要写实，要Q版、萌化;场景要还原，否则没有代入感。

2.玩法。很多人会有一个误解，就是这个IP有一个很有意思的东西，如果做成游戏要不要把它改成核心玩法，我认为——不要，因为粉丝看这部电视剧或动漫和玩游戏的时候身份是不同的。所以，IP产品玩法要迎合主流，已经被证明过是好玩的、被用户喜欢的玩法。

但另一方面，如果IP里真的有特色的东西，在游戏里可以做成特色系统，但不要试图做成核心玩法。

3.剧情。事实上，用户来玩游戏的时候，并不想重温IP的剧情，开发时只需尽快让玩家代入游戏后，快速让用户知道怎么玩。

4.付费。付费就是怎么去挖粉丝的钱，但我们要知道，粉丝原以为什么样的东西买单。要选择经典挖坑，用户在玩过这么多游戏的体验中已经形成了一定程度上的付费习惯，不要在付费体验上创造。

游戏里的设定是游戏本身的追求，但要把握看了这部剧，在我还没玩之前，就能知道怎么进行。

满足与超出用户需求的正确姿势

1.经典老IP，在满足用户的基础上要超出用户想象。对于IP的运作，通俗的说，就是对IP对应用户群体的理解与运用。不同IP背景下的产品与用户，定位方向不同、结果差异巨大。产品最初的定位，取决于对老产品、老用户和新环境的理解，在满足用户的基础上要超出用户的想象而不是一味的追求还原。

2.端游时代IP，跟随用户习惯转移、越早越好。从端游大盛时代到被手游严重冲击，也不过近几年的时间。很多反应滞后的端游厂商已经错失了第一波手游用户的红利，眼见一个个端游IP的大成才开始纷纷试水，但手游用户已经被上佳品质的产品们洗礼了一波，对游戏的要求也会越来越高。

3.影视IP，难逃一波流。影游联动之所以一直热度居高不下，无非是更多样的形式可以覆盖到更广泛而深入的用户群体，短时间内利用大众的力量极大化发挥出IP的价值。《花千骨》红极一时，但是难逃一波流的命运，如果产品质量不过硬，运营和研发团队、后续市场推广跟不上，挣快钱也是一种选择，对于资本运作型公司，这不失为一种资金快速回流的好方法。但这种浮躁的环境和产品，长远来看并不利于整体行业水平的提升，更像是一场一场的秀。

除了经典IP、端游IP和影视IP，还有很多IP品类。产品定位、用户群体选择、发行平台、联动方式等很多方面决定了它的成败，玩法有很多，回到最初的主旨，还是深入的理解产品和用户，满足用户的基础上永远超出用户的想象，思维转个弯，就会大不一样。

怎样用别人家的IP开发游戏

1.学习最优秀的作品。在开始基于某个IP开发游戏前，你需要研究市场，试玩市面上那些最成功的，改编自同一IP的游戏。分析它们的成功要素有哪些，鼓励团队参考成功作品的做法，尝试通过游戏细节让玩家感知到IP的原滋原味。

2.选择具有可行性的商业模式。围绕IP开发游戏通常有三种商业模式可以选择：完全内部研发、授权开发，以及联合开发。如果IP持有方拥有一支富有经验的游戏研发团队，可以考虑内部研发方案。通过授权第三方开发，IP持有方的经济风险被摊薄，但弊端是对最终产品的控制力非常有限。

3.一开始就明确合作细节。实现公平互利的收入分成模式十分困难。因此从一开始，IP持有方和开发团队就应当明确这方面的细节。此外，明确各方的权责界限也很重要。

4.预制作十分重要。研发团队应当在预制作阶段明确游戏最终版本的功能、里程碑，生成所有必要的文档并创作首个原型。基于数据分析、营销需求等因素，与合作开发伙伴共同制定目标和关键绩效指标(KPI)。

5.为审核流程预留大量额外时间。审核流程往往比研发团队的预期更长。这是因为各利益相关方有不同的优先事项。

6.了解用户和IP持有方的期望值。需要站在玩家的立场审视一款游戏，确保它能够满足玩家的期望值。

7.确保团队成员认可项目。必须保证团队所有成员在情感和创意上充分投入IP，这一点很重要。

8.只能有一个执行制作人。执行制作人负责管理一款游戏从概念形成到推出的整个流程，确定各环节目标，并在日常工作中与研发人员进行沟通。

9.必须坚持美术风格。对IP持有方来说，游戏作品的美术风格是最敏感话题之一，所以研发团队必须在这方面始终满足对方的需求。

IP开发，内容创新才是王道

近两年，随着互联网企业进入影视业，才开始出现“影视+网游”的开发模式。可这一模式本身存在诸多限制，难以推广或长存。如网游与影视剧的受众不同，重叠部分仅限于开发奇幻、仙侠、玄幻、格斗类题材。且网游寿命较短，往往随着影视剧播映的结束而被淘汰，更新换代的速度以月计算。

从国内外的经验来看，影视IP要进行全产业链的开发，稳定且丰富、不断创新的内容才是王道。没有近百年的持续创作，迪斯尼也无法支撑起乐园的扩张。而内容创意、素材开发恰恰是国内影视业最大的短板，这一轮IP热从将热门网络小说等改编为影视剧开始，再延伸到将影视剧二轮改编为网络游戏。对IP的深挖固然能将价值最大化、盈利迅速化，但对它的迷信、追捧暴露的其实是原创内容的匮乏，也有可能导致对原创力量的忽视，或将行业引入竭泽而渔的歧途。