直到今天，互联网的影响力依然不容小觑。在社群分享阅读的感染之下，现代人所阅读的内容大部分是来自于身边的人的推荐与分享，这种阅读方式无疑是对广播式阅读的颠覆。
对于传统媒体来说，这种颠覆是无可避免的挑战与机遇。20年前，可能很少人会相信互联网能有这么大的影响力，有了互联网，大家都在网上看新闻；出现了博客，大家都觉得博客了不得；后来出现了微博，又觉得微博了不得；现在到了微信时代，还流行着各种形态的直播。
以前我们说传统媒体是通过渠道来发行的，我觉得这种概念已经很难解释媒体传输方式的变化，我喜欢用基础设施来概括。传统媒体的基础设施发生了很大的变化，这种变化还在一直发生着，今天还不能下结论。
社群分享时代来临
这几年社交媒体的兴起，使读者和内容之间的关系，不再是广播式的关系。原来广播式的阅读关系，比如杂志发行以后，千百万读者读一本杂志，读一个内容，电视、广播和电影都是一样。早期的互联网新闻网站以及现在大量的视频网站，在某种意义上，仍然是广播式的阅读关系。虽然它们有互动，用户可以回看，可以点评，甚至可以弹幕，等等，但还是广播式方式。
真正的变化发生在社交媒体。现在大量的内容在社群里分享，你可以梳理一下，你一天的阅读里，很大一部分不是你搜索的内容，而是用户分享、推荐给你的，我们已经进入社群分享阅读的时代。这种阅读方式是对广播式阅读的颠覆。
体系化的自媒体内容潜力大
媒体形态不管怎么改变，原创内容的霸主地位依旧无人可以撼动。这种原创可以是权威的媒体，像《新周刊》；也可以是自媒体，可以是个人或者小团队在做。但是内容一旦传播起来，它就不是广播式；它通过社群，通过分享和现场感的阅读方式来实现。
这种方式是以往20年前所未有的。未来我觉得这种方式会变得越来越强大。所以，要研究怎么在一个分享的时代，来进行内容的创造和内容的传播。今天虽然是内容为王，但是你必须考虑你的内容怎么传播，特别是在一个分享时代。
在这样的分享时代，每个人都会成为媒体，也就是自媒体，做得好的自媒体就是网红。因为社群经济的出现、粉丝经济的出现，内容的分享结构在变化。网红也好，自媒体也好，各种网络的综艺也好，这些完全来源于互联网的创作群体和创作内容，我们都非常关注。
我们没有投过一个单独的网红或者个人，但是我们投过自媒体视频内容的聚合平台。这些自媒体视频内容，相当一部分就是网红。单独一个自媒体，或者单独的个人，如果没有一个体系化的运营，很难成为一个长期的项目。
作为一个投资人，我们有基本的投资逻辑，其中很重要的一点，就是它是不是一个可商业化、可长期运营的平台。作为一个个人，写两三篇好看的文章是可以的，但你能不能365天不停地写？这需要你背后有一套机制、一个团队，以及一个体系来支撑你的运营。哪怕它原来是很个人式的内容，一旦体系化，它就具备投资的价值。
网红是有价值的，网红的价值在于他对内容的创造力。我们不要简单地把内容的创造力看成专业媒体才有，自媒体也有创造力。如果他们的创造力变得体系化，他们就有投资价值。网红经济也一样。现在的艺人经济还是头部的艺人经济，而长尾的艺人经济，从全世界范围来看，都是值得探索的领域。
杂志的本身是有生命的IP
在这样的背景下我们再来谈杂志的未来。第一，杂志存在文字的意义、图像的意义、文明的意义，它会给人一种温暖和亲近的感觉，这是人们所离不开的。那些智能硬件也好，社交媒体也好，数字媒体也好，都没有这种温暖感。至少我这一代人，觉得杂志给人的感觉是温暖和亲近的。你可以在数字媒体上、智能终端上大量阅读，但是当你捧起杂志的时候，通过那些图像、文字、版面的编排，你仍然感觉到温暖和亲近，这是你与生俱来的。
但从另一个角度来说，未来真的很有可能会有大量的资深媒体陷入非常困难的境地，甚至濒临消亡。只有很少的杂志还会存在。这些留存下来的杂志一定是有品牌意义的杂志，这个杂志它本身是有世界观、有价值观、有生命、有温度的。拿今天时髦的话来说，这个杂志是一个IP。可能很多杂志都消亡了，但是还会有这么一些品牌的IP杂志会存在。我相信《新周刊》会是其中的一本。
有人说现在进入了IP时代，其实IP时代一直都存在。《美国队长》几十年前就有了，日本的很多IP很早之前就出过动画片了。
虽然内容为王，但这几年渠道的变化也在改变着内容的创作。这些年没有互联网的发展，没有社交网络的发展，内容也不会显得这么重要。渠道和内容的互动一直很活跃，并不是说谁更强，谁更弱，内容和传播之间的关系永远是相互博弈的。
在这样高速变化的行业中，保持学习的能力就是一种无形的增值资产，始终要有一些好奇心，始终要让自己保持一种不老化的心态。
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