玩家玩游戏、选手打电竞、公司做游戏开发，已经是近年来各种热播剧中的常见元素。
现在玩家群体的基数在不断扩大，用游戏来吸引观众本事无可厚非，只不过这里面几乎所有影视作品都被存在槽点——哪怕是《头号玩家》这样的好莱坞大片。
是的，你没看错。随着《头号玩家》上映时的热度褪去，最近出现越来越多对《头号玩家》游戏设计与运营模式的吐槽。试问连打动无数玩家和路人的高分佳片都存在不少槽点，其它影视作品自然是更多雷点。
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当然除了影视行业，还有动漫小说，众多作品关于游戏元素其实之前就有过不少整理盘点。今天我们不妨换个角度来聊聊，文娱行业为什么会对游戏有着这么多误解。
最近有部关于“游戏公司开发游戏”的美剧播出了，大名鼎鼎的3A厂商育碧是合作制品方，播放平台是苹果流媒体，剧的名字叫《Mythic Quest：Raven’s Banquet》，中文译名《神话任务：群鸦盛宴》。
在海外媒体的通稿中最重点的宣传就是“反映游戏公司内部与幕后制作，还原真实的游戏产业”，然而我问了几位认识的国内外从业者，看过的人评价普遍是：
“一部喜剧随便看看就行，既不真实也不游戏”。
换而言之，这是一部题材与现实脱节的电视剧，就像武侠小说里无视牛顿定律和官府专政铁拳的大侠们，《神话任务》中的角色也和真正的游戏从业者相去甚远。
在剧中，创意总监才华横溢又强势自恋，首席工程师是位天真执着并挑战男权的姑娘，制作人是毫无威信的老好人，营收部主管只想着游戏变现所以人人不待见，如此等等。这些人设固然在喜剧中很讨观众缘，但把游戏公司换成广告创意公司、新媒体公司、软件开发公司其实也能承载同样的剧情。
现实中，有相似人设的游戏从业者肯定有，但越是游戏大厂越没有这类人的容身之地，暴雪在2003年爆发的高层离职潮就是大结局。
漂泊了十多年后，北方暴雪四大创始人在一次聚会上的合影
为了喜剧效果，设计角色的反差来制造剧情冲突，这一点是影视专业人士的看家本领，我们外行人没有啥可吐槽的。只不过问题出在“还原真实的游戏产业”：
首先玩过MMORPG的玩家肯定不会觉得剧中的游戏到底哪里好玩——这或许跟育碧本来就不擅长做MMORPG有关。
画质是不是糊的游戏，还被称为育碧专门这部剧做了一个游戏架子
其次编剧主创对游戏的了解不仅不如写游戏题材的网文作者，甚至还低于普通玩家。
关于玩游戏的表现，主要体验在吼和表情，《爱情公寓》都比这真实
面对BUG引发的运营事故，想出一个劝退所有玩家的鬼魅操作（图片引自豆瓣评论）
而最不合格的就是所谓的游戏行业内幕——剧情只是在骗氪与初心、女性从业者遭遇不公正对待、直播兴起对游戏行业生态的影响、玩家群体中的一部分网路暴民现象等话题上蜻蜓点水。还是那句话，换个行业一样能套上这些话题，观众看着主角们在胡闹一番，钱也赚了问题也都解决了。
虽然隔行如隔山，但问题育碧作为游戏大厂，不会给他们提供专业顾问吗？显然不会。从这里就不难发现，西方大部分影视创作者对游戏行业的态度，也就是“我不要你觉得，我只要我觉得”。
另外在《神话任务》里有个很有意思的角色，那就是在游戏公司中担任剧情主笔的老爷子。他的人设是上世纪70年代拿过星云奖的大手子，但因为人年纪大了与时代脱节，负责为氪金项目提供一些让玩家能够欣然接受的背景故事。
老爷子给新道具想出了一个老掉牙的背景故事，以及“点击购买就能看到胸”的噱头
这个角色可以看作是影视行业的笔杆子们，对那些投身游戏行业的笔杆子的一个态度缩影——我们写的故事能够决定一部影视作品的水平，而你哪怕是拿过奖的大手子，去给游戏写故事也只是干擦屁股的活。
营收主管一直对老爷子的故事不感兴趣
哪怕现实中有乔治·R·R·马丁这样的大神来给游戏写故事，但在大部分影视主创的惯性思维中，还是他们这些影视主创更牛。因为他们面对资方和制片方，有议价的权力，可以决定一个演员的戏份，更重要的是2007年好莱坞编剧大罢工事件让资本家亏了上百亿。
所以西方的影视创作者，特别是美国编剧，有着自己是革命成功者的骄傲。这不仅仅体现在《头号玩家》名为游戏情怀实则好莱坞经典电影怀旧与叙事风格，更体现在非游戏题材的《权力的游戏》最终季被编剧写崩到震惊世界却依然有人撑腰。
哪怕口碑崩，两位编剧照拿艾美奖
而关于游戏开发，真正让一些从业者感同身受的作品恐怕很多观众是猜不到的，那就是《路人女主的养成方法》。
和《神话任务》中的热门MMORPG不同，《路人女主的养成方法》所制作的游戏是一款AVG，并且男主角身兼创意总监、制作人和营收主管三职，也就是说他既要提点子定基调，又盯整个项目的进度，还要考虑怎么把游戏卖出去赚钱。
在很多小型创业团队或者大公司旗下的小项目中，《路人女主的养成方法》男主角的职位设定是很常见的，相比欧美游戏公司的三权分立，这部由轻小说改编的动漫反而受到国内从业者的认同。
虽然这是一部包着游戏开发外衣的恋爱后宫类作品，但男主角作为创意总监为了游戏内容耽误进度，这又与他另一个制作人的身份相悖，于是又及时调整思路重新调整项目时间——至少这种对游戏开发工作的态度才是真实的。此外创意总监临时起意引发的原画、脚本大改，以及原画师枯等剧本定稿、剧情主笔被制作人催稿、工作关系和私人关系之间产生的矛盾等等，这些才是游戏开发中最常见的受苦经历。
而《神话任务》中，加一个道具就能改变游戏底层逻辑，道具商城能被营收主管改成统统免费，这些为了剧情高潮而无视游戏开发现实的桥段，更像是对从业者的一种嘲讽。
结语
各类文娱作品喜欢用游戏元素的理由很简单，因为玩游戏的年轻人越来越多，加入游戏元素就能扩大自己的受众面。特别是游戏玩家是全世界最容易受到偏见的群体之一，弄出一部与他们有关甚至是讨好他们的作品，就算不受欢迎也不至于被喷得太惨。
资本不在乎一部作品内容的细节靠不靠谱，他们还会给出“我是拍给路人看的，大家看得高兴就行了，你讲得这么复杂人家会看吗”之类的理由。但作为玩家和从业者，自然也有资格指出“献给玩家的一封情书”“还原真实游戏行业”这类口号噱头的虚假之处——不然普通大众对玩家和游戏的误解只会更大，您说对吗？
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