音乐是反映人类生活与思想情感的一种艺术，是最能打动人的艺术形式之一，同时也被称为第九种艺术。好的音乐让人赏心悦目，带来听觉上的享受。罗杰·诺斯说 过，音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。因而，一款优秀的游戏配上合适的乐曲可谓如虎添翼。
但在一个个人的、完整的游戏世界里，游戏音乐虽然可以通过声音这一方式来帮助玩家提高对游戏的体验，能为游戏取得优秀的市场成绩提供锦上添花的作用，但想把游戏音乐真正做好却并非一件容易的事情。
难点一：高昂的预算费用 游戏音乐成本并不小
外媒曾对美国程序员、游戏画师、游戏策划、制作人和全职游戏音乐师做过一份收入报告。报告显示，在组成游戏的几个大职位里，全职游戏音乐师以平均年薪 95682美元位居榜首，其次则是程序员93251美元。这么说可能不能很好的估算在音乐方面的费用，在游戏音乐当中，最需要花钱的地方除去支付音乐制作 人的工资之外，还需要拥有大量乐器实录。没有?那么就得买大量的正版音源素材与正版软件。
音乐的类型会随着游戏风格的改变而做出调整。据统计，对于玩家常玩的一些国外游戏巨作，游戏音频开发预算会在整个游戏开发的总预算当中占比达到10%-30%，由此可见游戏音乐在整个项目当中的重要性。
难点二：优秀的游戏音乐便是游戏的灵魂 灵魂难让旁人理解
在 早起的游戏中发出的声音其实并不能称之为音乐，因为并没有专职人员来进行相对于的谱曲，而负责声音编辑的往往是计算机人士，并不具备专业的音乐知识;其次 受到硬件技术的限制，声音不得不依靠类似于蜂鸣器的喇叭发声，而这个喇叭没有播放音乐的条件，只有简单的提示作用罢了;隔行如隔山的道理以至于在程序研发 人员看来音乐相对来说并不那么重要，音乐家是无法理解他们对游戏的构思。
随着技术的进步与一些传统艺术表现形式发生巨变，使得新兴的信息技 术赋予了游戏音乐更好的体验，人们对音乐的认知也发生翻天覆地的变化。就现在来说，游戏音乐制作人会很积极的参与到游戏整体开发的讨论当中，甚至于音乐制 作人的想法会影响到整个游戏的开发方向(比如改图和故事背景之类)，对音乐制作人的地位也愈发重视。
PS：国内例如《天下2》、《倩女幽魂》在音乐方面还是值得称赞的，像这样的游戏在国内却是凤毛麟角。
其三，游戏音乐不只是BGM
好 的背景音乐从来都不是偶然，需要研发与音乐制作机构协调达成一致。音乐的制作与当前的场景完全融合，即“目见”+“耳闻”才能最大程度的调动玩家感官，更 好地实现游戏立体感。冲锋号角配合《好汉歌》只会让玩家们觉得不伦不类，音乐与画面的紧密贴合，与场景、NPC和剧情配合，还有打击感音效等等，“量身打 造”出来的才更能激起玩家对游戏的热情。游戏音乐不仅仅是提供一个游戏背景，还是游戏中一项不可或缺的勾勒故事线的技艺。
音乐在一款游戏当中并不占据主导地位，不过单曲循环的也会让人产生听觉疲劳，少了音效却又枯燥而乏味，游戏的信息并不能通过画面完全传达给玩家，只有“耳闻目见”能激发玩家的战斗热情，调动玩家的感官，或厚重或热血，使之身心融入游戏中。
